ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਪੰਜ-ਮੰਜ਼ਲਾ ਇਮਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸੈੱਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਫੋਕਸ ਕਰਦਾ ਹੈ — ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸਦੇ ਨਾਮ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ — ਪੂਰਵ-ਆਧੁਨਿਕ, ਆਧੁਨਿਕ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ‘ਤੇ। ਪਰ ਟੈਕਸਟਾਈਲ, ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਟ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਾਂ ਦਾ ਇਸਦਾ ਅਮੀਰ ਪੁਰਾਲੇਖ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮਿਸ਼ਨ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ: “ਵਧੀਆ” ਕਲਾ ਅਤੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ “ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ” ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਰਣਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਅੰਤਰ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਨਾ।
ਬਾਲੀਵੁਡ ਦੀਆਂ ਯਾਦਗਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਬੁਣੇ ਹੋਏ ਕੱਪੜੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਉੱਕਰੀਆਂ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਪਾਟਲਾਈਟ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। MAP ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ, ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਅਤੇ ਪਰਉਪਕਾਰੀ ਅਭਿਸ਼ੇਕ ਪੋਦਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਸੰਗ੍ਰਹਿ “ਸਭ ਕੁਝ ਇੱਕ ਪੱਧਰੀ ਖੇਡ ਦੇ ਮੈਦਾਨ ਵਿੱਚ” ਰੱਖਦਾ ਹੈ।
“ਉੱਚੀ’ ਕਲਾ ਅਤੇ ‘ਨੀਵੀਂ’ ਕਲਾ, ਸਜਾਵਟੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਲਲਿਤ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਪੂਰਾ ਅੰਤਰ ਭਾਰਤੀ ਸੰਕਲਪ ਨਹੀਂ ਹੈ,” ਪੋਦਾਰ, ਜੋ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਨੇ ਇੱਕ ਵੀਡੀਓ ਕਾਲ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ। “ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਪੱਛਮੀ ਰਚਨਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ ਵੱਡੇ ਹੋਏ ਹਾਂ, ਪਰ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ।”
ਭੂਪੇਨ ਖੱਖੜ ਦੀ 1965 ਦੀ ਰਚਨਾ “ਦੇਵੀ”, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਦੇਵੀ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਮੂਰਤੀ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਇੱਕ MAP ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨੂੰ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾਉਣਾ – ਅਤੇ ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨਾ ਕਿ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀਆਂ ਕੁਲੀਨ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਹਨ – ਪੋਦਾਰ ਦੇ ਟੀਚੇ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ “ਅਜਾਇਬ-ਘਰ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ” ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ। MAP ਦਾ ਬਹੁਤਾ ਹਿੱਸਾ ਜਨਤਾ ਲਈ ਮੁਫਤ ਹੈ, ਟਿਕਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਲਈ ਫੀਸਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀ ਹਫਤੇ ਇੱਕ ਦੁਪਹਿਰ ਨੂੰ ਮੁਆਫ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਉਦਘਾਟਨੀ ਹਫਤੇ ਦੇ ਹਰ ਦਿਨ 1,000 ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ।
“ਭਾਰਤ ਕੋਲ ਸਭ ਤੋਂ ਅਦਭੁਤ ਕਲਾ ਹੈ, ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਕੀ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਜੋ ਅੱਜ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ,” ਪੋਦਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚੋਂ 7,000 ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ MAP ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਹੁਣ ਤੱਕ “ਕੁਝ ਹਜ਼ਾਰ” ਹੋਰ ਦਾਨ ਕੀਤੇ ਹਨ। . “ਇਹ ਕਿਉਂ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਭਾਰਤੀ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦੇ, ਪਰ ਹਰ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਵਿਦੇਸ਼ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਜਾਂਦੇ ਹਾਂ?”
ਪੱਖਪਾਤ ਦਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਨਾ
MAP ਦਾ ਉਦਘਾਟਨੀ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵੀ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕੀਤੇ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਚਿੰਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸਦੀ ਸਿਖਰ-ਬਿਲ ਵਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, “ਦਿੱਖ/ਅਦਿੱਖ”, ਜੋ ਕਿ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ, ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਦੇਵੀ ਅਤੇ ਮਾਵਾਂ, ਪਾਲਣ ਪੋਸ਼ਣ ਅਤੇ ਵਸਤੂਆਂ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੀ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ ਗਿੱਲ ਵਰਗੇ ਦੁਰਲੱਭ ਅਪਵਾਦਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਨਜ਼ਰਾਂ ਰਾਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਸ਼ੋਅ ਦੇ ਕਿਊਰੇਟਰ ਅਤੇ ਐਮਏਪੀ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ, ਕਾਮਿਨੀ ਸਾਹਨੀ ਨੇ ਦੱਸਿਆ।
ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਅੱਗੇ ਵਧਦੀ ਗਈ, ਔਰਤਾਂ ਨੇ “ਬਿਰਤਾਂਤ ਨੂੰ ਫੜਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ,” ਸਾਹਨੀ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਮਹਿਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਉਭਾਰ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਬਦਲਦੀ ਸਥਿਤੀ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਕਲਾ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਨਲਿਨੀ ਮਲਾਨੀ ਦੁਆਰਾ 1991 ਦੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਪੌਰਾਣਿਕ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਪਾਲਣ ਪੋਸ਼ਣ ਅਤੇ ਹਿੰਸਾ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦੀ ਹੈ; ਨੀਲੀਮਾ ਸ਼ੇਖ ਦੀ “ਮਦਰ ਐਂਡ ਚਾਈਲਡ 2” ਇੱਕ ਮਾਵਾਂ ਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਪੁਰਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਹੀ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾ ਸਕਦੇ ਹਨ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਕੈਨਨ ਵਿੱਚ ਪਾੜੇ ਨੂੰ ਭਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੇ ਗਏ ਛੇ ਅਸਲ ਕੰਮ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗੈਰ-ਬਾਈਨਰੀ ਕਲਾਕਾਰ ਰੇਣੂਕਾ ਰਾਜੀਵ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਰਜਾਈ ਅਤੇ LGBTQ ਸਮੂਹਿਕ ਪਯਾਨਾ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਵੀਡੀਓ ਕੰਮ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ ਜੋ 50 ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉਮਰ ਦੇ ਟਰਾਂਸਜੈਂਡਰ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਅਜਿਹੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਜਦੋਂ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਕਲਾ ਲਈ ਸਿਰਫ਼ ਵਸਤੂਆਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੋਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਸਾਹਨੀ ਦੀ ਕਿਊਰੇਟੋਰੀਅਲ ਪਹੁੰਚ ਪੱਖਪਾਤ ਦਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਉਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਭਵਿੱਖ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਹਾਸ਼ੀਏ ‘ਤੇ ਰਹਿ ਗਏ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਦੀਆਂ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਕਲਾ ‘ਤੇ ਖਿੱਚਣਗੀਆਂ ਜੋ ਕਿ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ ‘ਤੇ, “ਕਿਸੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹਨ।”
ਇੱਕ ਅਜਾਇਬ ਘਰ “ਸਿਰਫ਼ ਕੰਧਾਂ ‘ਤੇ ਵਸਤੂਆਂ ਨਹੀਂ ਹੈ,” ਸਾਹਨੀ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਅਸੀਂ ਹਰ ਸਮੇਂ ਕਿਸ ਦਾ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੱਸ ਰਹੇ ਹਾਂ? ਜਾਂ ਅਸੀਂ ਕਿਸ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪੇਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ? ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਾਡੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਨੁਕਸਾਨ ਹੈ ਜੇਕਰ ਉਹ ਕਈ ਸੁਣਨ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹਨ ਆਵਾਜ਼ਾਂ। ਇਸ ਲਈ, ਅਸੀਂ MAP ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, ਸਗੋਂ ਭਾਈਚਾਰੇ ਵਿੱਚ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਲਈ ਇੱਕ ਥਾਂ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।”
ਪਰਉਪਕਾਰ ਦੇ ਨਿਯਮ
ਸਥਾਨਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਫਰਮ ਮੈਥਿਊ ਐਂਡ ਘੋਸ਼ ਦੁਆਰਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤੀ ਗਈ 44,000-ਵਰਗ-ਫੁੱਟ ਦੀ ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਨਾਲ, MAP ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਗੈਲਰੀਆਂ, ਇੱਕ ਆਡੀਟੋਰੀਅਮ, ਇੱਕ ਸੰਭਾਲ ਕੇਂਦਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਖੋਜ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਇਹ ਬੇਂਗਲੁਰੂ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਜ਼ਿਲ੍ਹੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੇਂਦਰੀ ਸਥਾਨ ਦਾ ਵੀ ਆਨੰਦ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸ਼ਹਿਰ ਜਿਸਨੂੰ ਅਕਸਰ “ਭਾਰਤ ਦੀ ਸਿਲੀਕਾਨ ਵੈਲੀ” ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਪੋਦਾਰ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਯੋਗਦਾਨਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਬਜਟ ਦੇ ਬਦਲੇ, MAP ਦੇ ਬਾਕੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਪਰਉਪਕਾਰੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਦਾਨੀਆਂ ਦੇ ਤੋਹਫ਼ੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਸੰਸਥਾਪਕ ਦਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਹੈ ਕਿ ਟਿਕਟਾਂ ਦੀ ਵਿਕਰੀ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਖਰਚੇ ਦੇ “ਬਹੁਤ 10%” ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰੇਗੀ, ਸਪਾਂਸਰਸ਼ਿਪ ਅਤੇ ਦਾਨ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਘਾਟ ਪੂਰੀ ਹੋਵੇਗੀ।
ਪਰ ਜਦੋਂ ਕਿ ਪੋਦਾਰ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਰਜਿਸਟਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਭਾਰਤ ਦੀ “ਲੋੜਾਂ ਦੀ ਲੜੀ” ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ ਲਈ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਨੂੰ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸਮਝਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਭਾਰਤ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨ ਦੀ ਤੁਲਨਾ “ਲੁਪਤ ਹੋ ਰਹੇ ਜਾਨਵਰ” ਨਾਲ ਕੀਤੀ।
“ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹੁਣ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਇੱਕ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਹੋਰ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਵੇਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੀਏ,” ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ। “ਇਹ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ, ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਜਾਂ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦਾ ਡੋਮੇਨ ਨਹੀਂ ਹੈ – ਇਹ ਸਾਡੇ ਸਾਰਿਆਂ ਲਈ ਹੈ।”